Licenciatura (180 CFA equivalentes a 180 créditos ECTS) reconocida por el Ministerio de Universidad e Investigación
Esta licenciatura reconocida por el MUR (Ministerio de Universidad e Investigación) proporciona a los estudiantes las habilidades técnicas y creativas necesarias para gestionar proyectos complejos y convertirse en artistas profesionales, por ejemplo, críticos de arte, periodistas, curadores de exposiciones y muchas otras figuras del mundo del arte y la moda.
El curso enseña a los estudiantes cómo funciona el lenguaje visual y cómo se relaciona con el contexto cultural. Además, el curso brinda a los participantes las habilidades perfectas para administrar de forma independiente grandes eventos y crear campañas de comunicación.
Un curador de arte es responsable de la gestión general de una exposición de arte, ya sea una galería de arte o un evento de moda. La selección y disposición de las obras, junto con la creación de la narrativa que caracteriza la experiencia, son aspectos clave de este papel. En un entorno cada vez más influenciado por el mundo digital, el curador debe integrar técnicas de vanguardia para presentar y comunicar proyectos de arte y moda de una manera efectiva e innovadora.
El Istituto Marangoni Firenze ofrece una oportunidad única para los entusiastas de la cultura visual y aquellos que deseen explorar la historia del arte y la moda, proporcionando un entorno perfecto para explorar estas dos sinergias y desarrollar nuevas perspectivas. Además, con su proximidad a museos de clase mundial, el prestigioso Pitti Immagine y asociaciones con instituciones como el Palacio Strozzi, los estudiantes pueden sumergirse en el arte antiguo y contemporáneo. El acceso a un rico patrimonio de artesanías y centros de producción también proporciona un contexto sin precedentes para la exploración y la creatividad.
La cuota de inscripción debe pagarse cada año
INSCRÍBETE AHORAEl curso de licenciatura está diseñado para participantes que buscan ingresar al mundo del arte y brinda una educación completa que permite a los participantes adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para seguir una carrera en el campo elegido.
PRIMER AÑO
Investigación y comunicación visual
A los estudiantes se les presentan los conceptos básicos de la investigación visual; a través de ellos aprenden a interpretar imágenes mediante la adquisición de habilidades en fotografía y tecnología de imagen, historia de la moda y diseño de comunicación visual. Durante el segundo semestre, se centran en la fotografía y el análisis de obras, que culmina con la creación de una exposición en papel (gracias al curso de Sistemas interactivos).
SEGUNDO AÑO
Dirección artística
El enfoque cambia a la publicación y la escritura, con un enfoque en la dirección artística, el análisis de las reglas y los diversos métodos de publicación de proyectos de arte (cine y arte contemporáneo) y los conceptos interpretativos relacionados. Los aspirantes creativos aprenden a convertir conceptos de arte contemporáneo a través de palabras, creando guiones para pódcast y publicaciones personales. El plan de estudios también incluye un enfoque en la antropología del arte, proporcionando una base teórica sólida y dejando espacio para la exploración y el uso de imágenes estáticas y en movimiento.
TERCER AÑO
Exposición de arte como proyecto final
Los estudiantes se centran en el desarrollo de su proyecto final (exposición de arte o proyecto editorial), presentado a través de instalaciones, performances, exposiciones o proyectos digitales haciéndose autónomos en todos los niveles: desde el aspecto cultural y curatorial hasta la estrategia económica y de gestión. De hecho, el plan de estudios del tercer año también incluye cursos de marketing y comunicación de eventos complejos, con interacciones directas con profesionales de la moda y conferencias/seminarios a cargo de gestores culturales, que son los principales protagonistas y expertos en el campo. Un panel de tutores y expertos en arte evalúan el resultado final del proyecto (que es una obra de arte original y su presentación relacionada) para obtener valiosos comentarios consistentes con lo que el mercado exigirá de los futuros profesionales del arte y la moda.
Después de la licenciatura validadade tres años en Arts Curating, los estudiantes pueden trabajar como curadores de exposiciones, críticos de arte, periodistas, directores de arte y otras profesiones que requieren habilidades en comunicación y planificación de eventos para el arte y la moda. La interdisciplinariedad con los estudiantes en otros cursos permite a los estudiantes curar no solo exposiciones de arte sino también eventos de moda, ampliando sus perspectivas profesionales y equipándolos con el uso de las nuevas tecnologías.
El curso también ofrece muchos otros temas con un enfoque en la fotografía, los nuevos medios, las publicaciones y muchas otras áreas para garantizar una educación integral e integrada dirigida a abordar con éxito una industria en constante cambio.
Después de la licenciatura validadade tres años en Arts Curating, los estudiantes pueden trabajar como curadores de exposiciones, críticos de arte, periodistas, directores de arte y otras profesiones que requieren habilidades en comunicación y planificación de eventos para el arte y la moda. La interdisciplinariedad con los estudiantes en otros cursos permite a los estudiantes curar no solo exposiciones de arte sino también eventos de moda, ampliando sus perspectivas profesionales y equipándolos con el uso de las nuevas tecnologías.
El curso también ofrece muchos otros temas con un enfoque en la fotografía, los nuevos medios, las publicaciones y muchas otras áreas para garantizar una educación integral e integrada dirigida a abordar con éxito una industria en constante cambio.