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Fashion Design
Validierung durch die Regent's University London
Für weitere Informationen klicken Sie hier
Am Ende des Studiengangs legen die Prüflinge einen Zertifizierungs-Test ab. Wenn sie erfolgreich sind, erhalten sie das staatlich anerkannte französische Berufszertifikat Stufe 6 "Styliste-Créateur". Die Zertifizierung wird ab dem 10.10.2019 auf Beschluss von France Compétences im RNCP registriert. Um die akademische Anerkennung der während des Studiums erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten zu erleichtern, erwerben Sie außerdem 180 ECTS-Punkte. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an unser Informationszentrum für Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Diese Undergraduate-Programme sind für TeilnehmerInnen gedacht, die ihre Zukunft in der Modewelt sehen. Sie bieten eine umfassende Ausbildung auf Undergraduate-Niveau und ermöglichen es den Studierenden, alle notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten zu erwerben, um einen Beruf in ihrem gewählten Fachgebiet zu ergreifen.
Der Kurs behandelt die wichtigsten Themen der Illustrations- und Graphic Design Techniken, einschließlich der Analysen von Form, Farbe, Musterzeichnung und Silhouetten sowie der Produktionstechniken für Kleidung. Die Studierenden erhalten ein fundiertes Wissen des Fashion System und Einblicke in die vielen Aspekte der Branche, nicht nur in die Prinzipien des Fashion Business, der Brand Identity, der Positionierung und des Marketings, sondern auch in die Interpretation von Kunst und Handwerk in den Bereichen Mode, Produktion, Retail, Konsumverhalten und Trends.
Recherchekonzepte für kreative und originelle Produktentwicklungen sind durchweg entscheidend. Die Studierenden werden ermutigt, neue Konzepte in der verändernden Branche auszuprobieren, einschließlich erneuerbarer und nachhaltiger Ressourcen, innovative Materialien und neue Technologien, sowie einen eigenen Stil und kreative, professionelle Kenntnisse zu entwickeln. Lehrstunden in Heritage-Design und Modekultur vermitteln die notwendigen Kenntnisse, um den Lifestyle und die Tradition einer Marke oder eines Kunden kritisch zu beurteilen, während Kommunikationsfähigkeiten eine professionelle Herangehensweise bei der Vorstellung und Präsentation von Ideen für Unternehmen und neue Kunden bieten, die durch ein professionelles Portfolio von Arbeiten untermauert werden.
Im Abschlussjahr sind die TeilnehmerInnen als unabhängige Praktizierende tätig und werden mit der kontinuierlichen Unterstützung eines Dozententeams von Branchenexperten ermutigt, während des Studiums an internationalen Mode-Talentwettbewerben teilzunehmen.
Die Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig
JETZT BEWERBENDie Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig
JETZT BEWERBENHeute sind’ Fashion Designer Katalysatoren der Kreativität, sie formen neue Trends, reagieren auf die Nachfrage der Verbraucher, die Entwicklungen der Branche und neue Technologien, vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück. Dieser Vollzeitkurs bildet hochqualifizierte Designer für die anspruchsvolle Modeindustrie aus und fördert einen originellen Stil. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen, wie sie Kollektionen auf der Grundlage einer genauen Analyse des Marktes, der Trends, der Materialien und Stoffe entwerfen und Ideen und Inspirationen umsetzen können, die aus einer Form, einem Konzept oder einer Kunst oder einfach aus ihren eigenen Erfahrungen stammen, wobei sie erfolgreich eine persönliche Vision mit den Bedürfnissen der Industrie oder des Brands Design Strategien verbinden.
- Fashion Drawing und Illustration (2D, 3D)
- Cutting und Konstruktion
- Visuelle Kommunikation und professionelle
- Präsentationstechniken Techniken in Digital
- Design Analyse von Stoffen und Materialien
- Professionelles Design-Portfolio und abschließende
- Kollektion Marketing und Fashion Business
- Methoden Analyse und Strategien der zeitgenössischen
- Mode Geschichte
- Luxus und Markenerbe Recherchemethoden in Design
Bei einer Abschlussveranstaltung oder einer Modenschau werden Kollektionen oder Portfolios einem ausgewählten Publikum aus führenden Modeexperten, Journalisten, Bloggern, Designern und Headhuntern vorgestellt - ein einzigartiges Erlebnis, das Networking und Karrierechancen in der Branche eröffnet.
- Fashion designer
- Fashion illustrator
- Pattern maker
- Trend forecaster/coolhunter
- Costume designer
- Fashion designer
- Fashion illustrator
- Pattern maker
- Trend forecaster/coolhunter
- Costume designer
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Diese Undergraduate-Programme sind für TeilnehmerInnen gedacht, die ihre Zukunft in der Modewelt sehen. Sie bieten eine umfassende Ausbildung auf Undergraduate-Niveau und ermöglichen es den Studierenden, alle notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten zu erwerben, um einen Beruf in ihrem gewählten Fachgebiet zu ergreifen.
Der Kurs behandelt die wichtigsten Themen der Illustrations- und Graphic Design Techniken, einschließlich der Analysen von Form, Farbe, Musterzeichnung und Silhouetten sowie der Produktionstechniken für Kleidung. Die Studierenden erhalten ein fundiertes Wissen des Fashion System und Einblicke in die vielen Aspekte der Branche, nicht nur in die Prinzipien des Fashion Business, der Brand Identity, der Positionierung und des Marketings, sondern auch in die Interpretation von Kunst und Handwerk in den Bereichen Mode, Produktion, Retail, Konsumverhalten und Trends.
Recherchekonzepte für kreative und originelle Produktentwicklungen sind durchweg entscheidend. Die Studierenden werden ermutigt, neue Konzepte in der verändernden Branche auszuprobieren, einschließlich erneuerbarer und nachhaltiger Ressourcen, innovative Materialien und neue Technologien, sowie einen eigenen Stil und kreative, professionelle Kenntnisse zu entwickeln. Lehrstunden in Heritage-Design und Modekultur vermitteln die notwendigen Kenntnisse, um den Lifestyle und die Tradition einer Marke oder eines Kunden kritisch zu beurteilen, während Kommunikationsfähigkeiten eine professionelle Herangehensweise bei der Vorstellung und Präsentation von Ideen für Unternehmen und neue Kunden bieten, die durch ein professionelles Portfolio von Arbeiten untermauert werden.
Im Abschlussjahr sind die TeilnehmerInnen als unabhängige Praktizierende tätig und werden mit der kontinuierlichen Unterstützung eines Dozententeams von Branchenexperten ermutigt, während des Studiums an internationalen Mode-Talentwettbewerben teilzunehmen.
Die Aufnahmegebühr ist jedes Jahr fällig
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JETZT BEWERBENHeute sind’ Fashion Designer Katalysatoren der Kreativität, sie formen neue Trends, reagieren auf die Nachfrage der Verbraucher, die Entwicklungen der Branche und neue Technologien, vom ersten Entwurf bis zum fertigen Kleidungsstück. Dieser Vollzeitkurs bildet hochqualifizierte Designer für die anspruchsvolle Modeindustrie aus und fördert einen originellen Stil. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen, wie sie Kollektionen auf der Grundlage einer genauen Analyse des Marktes, der Trends, der Materialien und Stoffe entwerfen und Ideen und Inspirationen umsetzen können, die aus einer Form, einem Konzept oder einer Kunst oder einfach aus ihren eigenen Erfahrungen stammen, wobei sie erfolgreich eine persönliche Vision mit den Bedürfnissen der Industrie oder des Brands Design Strategien verbinden.
- Fashion Drawing und Illustration (2D, 3D)
- Cutting und Konstruktion
- Visuelle Kommunikation und professionelle
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- Methoden Analyse und Strategien der zeitgenössischen
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Bei einer Abschlussveranstaltung oder einer Modenschau werden Kollektionen oder Portfolios einem ausgewählten Publikum aus führenden Modeexperten, Journalisten, Bloggern, Designern und Headhuntern vorgestellt - ein einzigartiges Erlebnis, das Networking und Karrierechancen in der Branche eröffnet.
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- Costume designer
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Unsere Mentoren inspirieren und unterstützen die Studierenden nicht nur, sondern helfen ihnen auch, ihre Fähigkeiten zu erweitern. Sie dienen als Ansprechpartner für zukünftige Talente in den Bereichen Mode, Design und Kunst.
